Instagram en Pinterest staan er vol van: foto’s en filmpjes van schoonschrift. De trend is sinds enkele jaren enorm populair. Katleen François (30) en Sofie Peeters (39) zijn twee vriendinnen met eenzelfde passie voor creatieve momenten. Een kleine twee jaar geleden ontstond hun ‘Studio bon+jour’.

‘Creatieve workshops, grafisch ontwerp, handgemaakte producten of ontwerpen op maat zijn allemaal zaken waar wij zelf plezier uithalen. Dit plezier willen we overbrengen bij de mensen die wij op ons pad tegenkomen,’ aldus Katleen en Sofie. ‘We willen onszelf en vooral anderen een fijne dag bezorgen, daarom de “bon jour”. We willen ook een plek aanbieden om mensen te ontmoeten en opnieuw “hallo” tegen mekaar te zeggen, daarom “bonjour”. Niks moet, niksen mag en genieten is de boodschap.’

Digital detox

‘Het leven raast voorbij zonder het te beseffen. Ons dagelijks leven bestaat vaak uit haasten naar en van het werk, snel nog boodschappen doen, kinderen naar school brengen, het huishouden, koken, enzoverder. Tijdens dit snelle tempo vergeten we soms stil te staan bij onszelf,’ leggen Katleen en Sofie uit. De twee vrouwen hebben Studio bon+jour leven ingeblazen om terug even stil te staan bij de kleine dingen en om op adem te komen. Dit doen ze door mensen samen te brengen en te genieten van creatieve momenten.

‘Er is terug een opmars bezig naar handgemaakte zaken of bezigheden, ambachten waarbij je in contact komt met een materiaal. Door de digitale wereld durven mensen het contact soms te verliezen, soms met zichzelf, soms met anderen,’ aldus Katleen en Sofie. ‘Wij geloven dat mensen, net door de digitale wereld, even nood hebben om niet bereikbaar te zijn. Om niet naar een beeldscherm te moeten kijken. Om even offline te zijn en een moment voor jezelf te nemen. Door die computer even achterwege te laten, komen mensen tot rust en vinden ze plezier in kleine dingen zoals een leuke quote handletteren. Iets waar je naar kan terugkijken of voorbijlopen en blij van wordt.’

Do It Yourself

‘Wij starten een workshop altijd met de vraag wat de deelnemers hun achtergrond is en wat ze uit deze workshop willen leren. Meestal komt naar boven dat ze niet creatief zijn en dat ze niet weten of een workshop handletteren echt voor hen is. Maar met veel zelfvertrouwen kunnen wij zeggen: “iedereen kan dit.” Net omdat we beginnen van het eigen handschrift geeft dit al een basis en wat zelfvertrouwen. Ook al vinden ze soms hun eigen handschrift niet mooi. Daar kunnen wij natuurlijk bij helpen door hen aan de hand van kleine of grote tips & tricks te tonen hoe ze mooie en creatieve resultaten kunnen behalen. Verder zit het hem in het volgende: oefenen, oefenen, oefenen. Net zoals alles baart oefening kunst. Iets wat je ons ook vaak hoort zeggen is “imperfectie siert”.’

 

Kalligrafie, handletteren of brushletteren?

Deze drie termen worden meestal door elkaar gehaald maar toch is er een duidelijk verschil. Kalligrafie betekent letterlijk de kunst van het schoonschrijven. Tijdens de middeleeuwen waren de monniken de grote meesters van klassieke kalligrafie. Tegenwoordig heb je ook varianten zoals de moderne kalligrafie waar meer vrijheid komt bij kijken. Katleen en Sofie leggen uit: ‘Kalligrafie heeft verschillende stijlen, regels en voorwaarden. Bijvoorbeeld de hoek waarin je je pen houdt, de dikte of grootte van de letters, … Het is de bedoeling dat binnen een bepaald lettertype elke letter er hetzelfde uitziet. In een tekst zal de letter ‘e’ altijd een exacte kopie zijn van de andere.’

Handletteren daarentegen speelt veel meer in op het tekenen. Het gaat om bepaalde emoties in een tekst te krijgen. Dit kan door illustraties toe te voegen of de letters zelf te illustreren. ‘Er zijn basisregels om te handletteren, maar wij proberen in te spelen vanuit het eigen handschrift. Iedereen kent zijn eigen handschrift en verleert dat ook niet. Er bestaan natuurlijk ook alfabetten die je kan leren, maar wij genieten meer van de vrijheid van het eigen geschrift.’

Brushletteren zit hier dan ergens tussenin. Er wordt gebruik gemaakt van penseelstiften of echte penselen waarbij je tijdens het schrijven druk zet op de penseelpunt. Hoe meer druk je zet hoe dikker de lijnen zullen zijn. ‘Kenmerkend hier is het spelen met kleur. Vaak gebruikt men aquarelverf om kleuren in elkaar te laten overlopen en een mooi geheel te vormen. Hier zijn ook veel bestaande lettertypes die je kan leren, maar je kan ook steeds je eigen lettertype bedenken.’

 

Tekst: Nona Heremans, foto’s: © studio bon+jour